Sabíamos desde o início que essa era uma tarefa gigantesca. Até mesmo tentar filtrar as incríveis partituras que nos moveram, nos elevaram, nos trouxeram de volta à terra e nos levaram do zumbido de nossas vidas diárias para algum lugar mais mágico - ou talvez mais sombrio - não foi algo que pegamos levemente. Mas entre os milhares de filmes, seja de Hollywood, Bollywood e tudo mais, há composições musicais que se destacam do resto. Essas obras são, sem dúvida, um triunfo em si mesmas, mas se tornam ainda mais poderosas com o uso em um filme.
Para garantir que estávamos sendo justos, e porque somos nerds do cinema, estabelecemos algumas regras para estabelecer quem era digno e elegível para fazer esta lista:
- A música deve ter sido escrita para o filme ou série de filmes em questão
- A música faz não deve ser executada por uma orquestra - qualquer instrumentação é permitida
- Lá posso estar acompanhando os vocais, no entanto, a música não pode aderir a uma estrutura de canção tradicional (introdução, verso, refrão)
- Uma pontuação faz não tem que ter ganho um Oscar para ser elegível (embora seja provável que tenha sido, no mínimo, nomeado)
- O filme não pode ser um musical no sentido tradicional (desculpe La La Land)
- Nós consideramos a partitura inteira, não apenas um motivo ou peça memorável
- Só porque a partitura é clássica não a torna elegível para esta lista - por exemplo, 2001: Uma Odisséia no Espaço é uma coleção de material pré-existente.
Portanto, aqui está, sem mais demora, As melhores trilhas sonoras de todos os tempos: Parte 1, entregue a você sem uma ordem específica (para não enfurecer a internet).
1. Interestelar
Quando Nolan abordou pela primeira vez o lendário compositor Hans Zimmer para trabalhar em Interestelar, ele manteve o enredo e o cenário do filme em completo segredo. Em vez disso, ele ofereceu a Zimmer uma história de uma página sobre um pai deixando seu filho para fazer um trabalho importante, que outras pessoas dependiam dele para fazer. Ele pediu a Zimmer para escrever o que ele sentia: a faixa resultante ‘S.T.A.Y’ foi nada menos que uma maravilha. Contida, dolorida e completamente humana, são poucas as peças musicais feitas para cinema que podem resumir o sentimento de saudade de um ente querido como esta peça. Transcendente e mais do que digno das estrelas que o inspiraram, Nolan foi citado como tendo dito "Eu acredito que a trilha de Hans para Interstellar tem o vínculo mais estreito entre música e imagem que já alcançamos." Quer você considere ou não este o maior tapinha nas costas ou você concorde, não pode haver nenhum argumento de que Hans Zimmer é um dos maiores compositores de nosso tempo.
2. Star Wars: O Império Contra-Ataca
De um compositor menos conhecido, John Williams (jks) veio uma das partituras mais magníficas já concebidas. Com a tarefa de pontuar a ópera espacial OG, Williams lançou as bases para o que seria uma das maiores franquias de filmes de todos os tempos (se não a o maior). Mas foi no segundo ano de Star Wars que Williams deu origem a uma verdadeira obra-prima. Das seções de metais escurecidos do sinistro 'The Imperial March' de Darth Vader ao aumento do retrabalhado, mas não menos quintessencial 'Main Title' que surpreendeu o público após o lançamento, Williams pegou algo brilhante e o tornou mais maduro - sem perder nada o que torna os filmes Star Wars divertidos. Além do mais, poucas partituras têm a capacidade de atravessar gerações como esta, e é por esse motivo, e pela pura maravilha que se sente quando os créditos iniciais rolam pela tela prateada, que essa partitura fez parte desta lista.
3. Homem-pássaro ou (a inesperada virtude da ignorância)
Uma entrada mais contemporânea nesta lista, Birdman é muito diferente de seus colegas. Escrita e gravada pelo maestro do Jazz, Antonio Sánchez, a singularidade dessa partitura em particular se resume ao ponto fundamental - a coisa toda (praticamente) é tocada na bateria. E cara, eles são jazzísticos. Soando improvisado, embora estejamos certos de que este filme foi marcado metodicamente e com total precisão, só mais tarde no filme é que Sánchez deu meia-volta. A última metade do filme é salpicada com violinos deslizantes comoventes, instrumentos de sopro fracos, vocais líricos lamentáveis e os créditos são coroados com algo que Bach teria aprovado. Esta partitura é em partes iguais complexa e primorosamente composta. Ela se instala no filme como uma segunda pele - não há nada igual na história do cinema. Além disso, Sánchez foi acima e além por seu bebê, viajando para várias locações de cinema para atuar ao vivo durante o filme, ganhando para ele e os cineastas que o apoiaram, um ponto de bônus.
4. Início
Hans Zimmer é conhecido por ter trabalhado em alguns dos maiores filmes de todos os tempos. Ele é um favorito de confiança no negócio e com certeza fará outra aparição (ou duas) à medida que continuarmos. Por enquanto, prestamos homenagem ao seu trabalho no alucinante Início. Se você era um adolescente ou adulto durante a mania que foi este filme, você se lembrará deste trailer. Em particular, a inesquecível ponta dos pés se acumulou na seção de chifres pesados e monolíticos que o deixou sem fôlego - se você teve a sorte de assistir a este no cinema, você se lembrará. Emparelhada com fotos de cidades se dobrando sobre si mesmas e caras lutando entre si em gravidade zero no corredor de um hotel, esta composição foi casada habilmente com seu assunto e, portanto, com razão ganha seu lugar nesta lista.
5. Dr. No.
Foi com esse filme que o compositor John Barry lançou as bases para a série Bond que conhecemos e amamos hoje. Incrivelmente, os motivos que conhecemos e amamos, como o riff de guitarra surf-up, as seções de metais deslizantes confiantes e o clímax de chamada e resposta gigantesco que completa uma cena de ação melhor do que James Bond veste um smoking, todos vieram de uma peça de música. E embora você possa questionar alguns dos filmes de Bond da década de 1960 - como Dr No - por ostentarem algumas atitudes questionáveis em relação às mulheres, é inegável que Barry deixou uma marca irrevogável na paisagem do cinema. Se você é um fã de Craig, Brosnan ou Lazenby, não importa, porque é tudo Bond, baby.
6. Bladerunner
Uma favorita pessoal, a pontuação Bladerunner é muitas coisas: Dark, industrial, futurista, aterrorizante, inspirador e impressionante. Acima de tudo, no entanto, foi uma mudança no setor. Do compositor grego de música eletrônica Vangelis, essa trilha foi inovadora pela mistura de composições clássicas, executadas por meio de sintetizadores eletrônicos - um instrumento que apesar de ter sido aceito pelos músicos na década de 1980, estava apenas sendo descoberto no meio cinematográfico. Foi com Bladerunner que Vangelis ajudou a inaugurar uma nova era da música eletrônica que inspiraria gerações de compositores que viriam.
7. O Senhor dos Anéis: As Duas Torres
Seria fácil coroar A Sociedade do Anel como o "melhor" dos três. Mas por várias razões, O Senhor dos Anéis: As Duas Torres se destaca acima do resto dos filmes. Isso se deve principalmente às novas peças, bem como aos originais retrabalhados. Considere ‘The Urakai’. A peça começa com a angustiada visão do triunfo de "The Ring Goes South", antes de se tornar uma marcha ameaçadora muito mais ameaçadora. Se isso não o vendeu, envolva-se com os ‘Cavaleiros de Rohan’. Esta peça cobiça habilmente a esperança em meio ao desânimo total, graças a uma mudança na tonalidade e um crescendo lento que se move das oitavas inferiores para a seção de metais mais brilhante e triunfante. Aninhado lá dentro, um violino solitário - uma representação da esperança do homem, que diante do impossível, ainda está muito viva. Combinado lindamente com um filme que permite que a pontuação voe, é óbvio que o trabalho de Howard Shore fez esta lista.
8. O Padrinho
Não tão complexa quanto seus colegas, mas não menos sofisticada, a trilha sonora de The Godfather torna-se icônica por sua faixa-título "The Godfather Waltz". Foi com essa peça que o filme O Poderoso Chefão foi lançado como lenda da trilha sonora. Mas é mais do que seu primeiro sucesso; a trilha sonora do Poderoso Chefão emana savant, sleeze, ameaça e estilo, evocando imagens de um mafioso bem vestido. O filme de gângster OG, ultraviolento para a época e não abordado até agora em seu gênero, argumentamos que este filme não teria tido a metade do sucesso sem sua trilha.
9. Sicario
Dirigido pelo visionário Denis Villeneuve, o Sicario pontua tão forte quanto o filme. Ao escrever, o falecido Jóhann Jóhannsson optou por trabalhar com humores em vez de seu arranjo orquestral típico - imagine um Bladerunner mais sombrio e sinistro, se puder. O filme começa com uma batida tribal que tem uma qualidade de batimento cardíaco. Rapidamente, mas com segurança, um tom dissonante e perturbador é introduzido, o que muda completamente o sentimento tanto do filme - quanto de quem o está assistindo. E então ele se foi, tão rápido quanto veio. Esta técnica de vazante e fluxo continua ao longo do filme - Jóhannsson sabia que em um espaço negativo, a escuridão prospera e por isso é sobre o que esta trilha sonora não faz isso o torna brilhante. Ostentando sons eletrônicos distorcidos e violentos, uma tonalidade menor consistente (e totalmente confiante) e um motivo rítmico que reflete a tendência odiosa do crime no filme, a trilha sonora de Sicario é uma obra-prima que se infiltrou no que muitos espectadores viram como 'apenas outros sucessos de bilheteria de Hollywood - como eles estavam errados.
10. De volta ao futuro, parte 2
Do próprio criador de magia do cinema, Steven Spielberg veio um dos filmes mais citáveis e adoráveis do século XX. Algo no filme original evoca a era de ouro do cinema de uma maneira que os filmes de hoje raramente fazem. Em grande parte, isso se deve à sua pontuação. No entanto, é a parte 2 onde o compositor, o ex-percussionista de jazz Alan Silvestri entrou em ação. Dos sinos tentadores no início do filme ao heróico tema principal e à introdução de um ritmo de marcha mais autoritário, De Volta para o Futuro Parte 2 faz tudo o que o primeiro filme faz - mas melhor.
