Na coluna Assistir a esta próxima, Men Life Web Journal faz uma retrospectiva de um grande programa de TV ou filme que pode ter escapado do seu radar. Dadas as opções de entretenimento quase ilimitadas na era Netflix, é fácil ignorar o conteúdo incrível em favor do sucesso mais recente. Para cada Game of Thrones, Breaking Bad ou Stranger Things, há outra coisa igualmente digna de atenção e nós explicamos por que você deve assistir e onde pode encontrar.
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“A publicidade é baseada em uma coisa: felicidade. E você sabe o que é felicidade? A felicidade é o cheiro de um carro novo. É libertação do medo. É um outdoor na beira de uma estrada que grita com a garantia de que tudo o que você está fazendo está OK. Você está bem. ” - Don Draper.
Talvez você fosse muito jovem quando o show foi lançado e você perdeu. Talvez o seu gosto por ternos sob medida, relógios finos e fala mansa veio a você mais tarde na vida. Quaisquer que sejam suas razões para perder (ou talvez pular) Mad Men da AMC, é hora de festejar seus olhos em um dos melhores programas de TV já trazidos à vida, disponível agora na Netflix - esteja avisado, spoilers estão à frente.
O que é um ‘Mad Man’?
Abreviação de 'Madison Avenue Advertising Men' ou uma forma de 'Ad Men', Mad Men era um termo usado para descrever os homens que trabalharam com publicidade nos anos 50. Eles o cunharam.
O show se passa na virada da década de 1960 e ‘Mad Men’ nos leva direto ao auge do mundo da propaganda maluca. E cara, é um longo caminho até lá. Contra um rico pano de fundo de chauvinismo no local de trabalho, sexismo, assédio sexual, racismo e abstracts, estilo brilhante e frases ainda mais brilhantes, Mad Men explora os desejos inatos que podem definir e muitas vezes nos descarrilar.
Mathew Weiner escreveu o show com intenção magistral e seu insight sobre as muitas falhas que nos tornam humanos é incomparável. Mesmo a mais simples, a mais minuciosa das trocas entre personagens, seja um olhar ou um gesto, é um bloco de construção na estrutura do show e seus habitantes - nenhum momento é sem seu subtexto.
O show começa com uma câmera lenta, invadindo um homem que não conhecemos em um terno fino. Ele está sentado calmamente em uma cabine, fumando seu cigarro e bebendo seu antiquado. Seu cabelo está perfeitamente penteado, sua voz baixa e o queixo definido. Se alguma vez existiu um sonho americano, foi um sonho com ele.
Ele questiona o garçom sobre sua escolha de cigarro; você pode ver que ele está procurando por algum tipo de verdade maior. A câmera faz uma panorâmica no bar ao som de uma música antiga que você meio que conhece de quando e nós, o público, temos um vislumbre de um mundo onde todos expuseram seus problemas e havia dinheiro a ser feito.
O homem é Don Draper, Diretor de Criação da Sterling Cooper Advertising. Você o conhecerá como um dos personagens mais enigmáticos e brilhantes já concebidos na televisão. No entanto, você nunca vai realmente conhecer dele. Ao longo da série, porém, o público verá muito. Somos expostos a seus assuntos, compartilhamos seus arremessos vitoriosos para nomes como Jaguar e Kodak e recebemos uma visão dos momentos cruéis de desespero total que surge quando Don tenta preencher o vazio em seu coração.
E ainda no final, ele ainda é um mistério total.
Isso ocorre porque, simplesmente, Don é um narrador não confiável. Apesar de entrar em alguns momentos pungentes de sua vida, nós, o público, nunca temos certeza do que nós não são vendo. Isso se torna aparente pela primeira vez na estreia de S1, quando percebemos que Don não é, de fato, um dos melhores solteiros de Nova York como o show sugere, mas tem uma casa, esposa e dois filhos nos subúrbios.
No entanto, sua narração não confiável se estende muito além deste momento para o resto da série. Após vários episódios da primeira temporada, começamos a perceber que Don pode não ser quem diz ser. Finalmente, temos a verdade revelada a nós: Don Draper é realmente Dick Whitman, um desertor desonrado da guerra da Coréia que trocou as etiquetas de identificação com um colega soldado e adotou seu nome como seu. A natureza secreta de Don é escondida daqueles em sua própria vida e de nós, o público. Isso é exemplificado em várias fotos de Don nas costas - um lembrete de que nem mesmo nós sabemos o que ele está pensando.
As verdades ocultas de Don são a fonte de sua dor e gênio. Por um lado, ele é um self-made man e, por outro, uma mentira total.
Os personagens
A primeira temporada, na melhor parte, gira em torno dos indivíduos que trabalham na agência. Joan, o venus do escritório (Christina Hendricks) gira em torno da agência puxando aqueles que se aproximam de sua órbita, quer ela queira ou não - é estranho vê-la tratada com cortesia cavalheiresca e misoginia vulgar. A década de 1960 foi uma época de hipocrisia total e Mad Men não permite que você se esqueça disso.
Há também Pete Campbell, do Accounts. A maioria de vocês vai detestá-lo. Ele é mesquinho, ansioso e totalmente sem graça. Ele é rejeitado para promoções repetidas vezes, rejeitado por mulheres e está constantemente insatisfeito. Ele é um perdedor e ainda assim, ele somos nós. Lutando contra a maré que é nossa vida profissional e pessoal.
Em meio ao elenco está Roger Sterling, o Mad Man em declínio. Enquanto a estrela de Don está subindo, ele se esforça durante todo o show para encontrar relevância. Ele é hilário; o humor é seu traço mais charmoso e sua parede defensiva.
Peggy, uma secretária que se tornou redatora criativa, é uma personagem cujo arco é o da capacitação e da autorrealização. Ken Cosgrove, contador e romancista secreto, é a prova de que os homens podem aprender a ser melhores, apesar de terem sido criados para ver as mulheres como inferiores - no geral, há muitos personagens excelentes para mencionar de maneira significativa, como a dissonante esposa de Don, Betty, e aqueles apresentados posteriormente no show quando os anos 60 viraram descolados.
A beleza dessa miríade de personagens não está apenas nos detalhes de suas vidas e personalidades, mas em suas histórias de crescimento pessoal e seus fracassos. É apenas quando você termina a série que você realmente pode apreciar quem eles foram o tempo todo.
The Mad Men Universe
Mad Men faz um trabalho incrível na configuração de seus cenários. Entre as palhaçadas do escritório e as histórias de seus personagens complexos, somos puxados lentamente, mas certamente para uma época em que a América branca estava lutando contra a integração de cidadãos afro-americanos e mulheres sofriam com a desigualdade social e no local de trabalho (algo que ainda é um problema hoje, mas não de uma forma que seja verdadeiramente comparável à América dos anos 60).
Através das lentes de Mad Men, vemos como os personagens principais são afetados por esses eventos e cronogramas históricos. Do início ao fim da série, vemos, junto com Don e o resto deles, como o mundo ocidental foi abalado quando JFK foi baleado. O espanto com a derrota de Liston por Ali. Um episódio captura lindamente como deve ter sido para uma criança assistir o Homem caminhar na lua pela primeira vez.
O show é altamente realista em sua descrição e ainda incrivelmente surreal às vezes. Existe um número musical abstrato; uma versão de “As melhores coisas da vida são de graça” é apresentada de forma gay por um dos personagens principais do programa, postumamente. Está tudo na mente de Don, é claro, mas ilumina um dos personagens mais interessantes da série e deixa você com um distinto sentimento de nostalgia. Justaposto à dura realidade da época de Mad Men, esse tipo de movimento criativo não se repete no programa novamente e é perfeito assim.
Por falar nisso, eu seria negligente se não mencionasse a trilha sonora. O gosto impecável de Weiner e o olho para a relevância musical tingem cada episódio com uma miríade de emoções: desejo, admiração, medo e ansiedade. Um conjunto perfeito de sentimentos que muitos teriam sentido em um momento de grande mudança social.
O resultado
É difícil resumir um show como Mad Men. Não há um enredo específico ao qual se possa agarrar e dizer 'isso é o que o show tem a ver'. É apenas uma série de desenvolvimentos pessoais, com pessoas mudando para melhor e para pior (dependendo de quem estamos falando). Eu poderia entrar no momento inspirador quando Don convence o chefe da agência imposta a demitir ele e o resto dos sócios para que eles possam formar sua própria empresa e invadir o escritório em um dos golpes mais elegantes para enfeitar a tela de prata. Ou eu poderia entrar no momento devastador em que Don descobre que suas ações levaram ao suicídio horripilante de seu irmão distante e os paralelos do personagem que refletem sua culpa ao longo do episódio. Mas há muito para desempacotar.
O que posso dizer é que Mad Men vai fazer você, sem dúvida, sentir uma gama complexa e ampla de emoções. Aviso justo de que é preciso um pouco de trabalho para encontrar o ouro da TV que está dentro do show - Mad Men não é para o espectador impaciente. Eu recomendaria Die Hard se você estiver procurando por emoções rápidas.
Mad Men nos permite espiar pelo buraco da fechadura de uma porta na história que se abre para um mundo que nunca conheceremos de verdade. É um banquete de alto adultério e vitória profissional, as baixas esmagadoras e as alturas vertiginosas de uma indústria construída sobre uma cultura consumista que é o alicerce da civilização ocidental hoje. É um espelho para o melhor e o pior de nós, tudo servido para você na forma de um terno de três peças feito sob medida e um cigarro pendurado.
5/5
